Ramiro Sagasti en voz y guitarra, Martín Lambert en Batería y Diego Goldszein en bajo, conforman uno de los tríos de rock y pop más representativos de nuestra ciudad. Cada vez que tocan sacuden el mundo “Indie”, que se revoluciona con nuestra forma de bailar ¿Qué es “indie”? Se lo preguntamos a Ramiro. También hablamos de la historia de la banda, del amor romántico, de las bandas nuevas y del oscurantismo en la actualidad. “Perez” se encuentra a pocas horas de presentar sus próximas fechas. El 6 del corriente en La Fábrica (en capital) y el 7 en Ciudad de gatos (en La Plata). Sean todos invitados a leer. Ojalá se enriquezcan de sus influencias y de las reflexiones artísticas.
Por: Maria Belen Nieto
La primera pregunta tiene que ver con cómo componen ¿Sale primero la melodía, después la letra o viceversa? ¿Viene todo junto? ¿Lo hacen en grupo o hay un autor para cada canción?
No, no tenemos un método así… especificado. No es que hacemos primero unas letras y después la melodía o primero la melodía. Y tampoco hay una sola manera. En general yo trabajo bastante las letras o voy con una letra y una melodía, o una armonía sugerida y después se termina de armar con la banda.
Lo que pasa es que el proceso de composición nosotros entendemos que no es sólo la letra, la armonía y la melodía. Sino que también es el relato: ¿Qué puede hacer el bajo o que puede hacer la batería o la guitarra? ¿No? Son como varias capas, varios relatos que terminan dándole sentido a una canción. Ya cuando empiezan a aparecer, las diferentes capas cobran otro significado. No es igual que una canción sólo con la guitarra, por ejemplo. Nosotros medio como que tenemos esa idea. A veces sale desde la experimentación. Estamos los tres y puede salir una idea y después seguimos trabajando.
En general uno tiene siempre varias ideas. Yo suelo levantarme temprano en la mañana, repaso una, me canso, agarro otra con la guitarra o me pongo con la computadora. Después por ahí les mando a los chicos, las intervienen o nos juntamos. Nos juntamos bastante todas las semanas.
Pero además de las juntadas a tocar también trabajamos de manera individual sobre las canciones. Puedo pasar una cosa con un click y una guitarra y después Martín le pone una batería. Luego le pasó también un tema o el bajista suele mandarme algunas armonías y yo empiezo a trabajar sobre esas armonías también. Por eso es bastante amplio el modo.
¿Cuando llega el estudio de grabación todo eso ya está cocinado o son de experimentar también el estudio?
En general los últimos discos, sobre todo los últimos tres discos los fuimos grabando en la medida en que íbamos componiendo. Digamos, hay muchas cosas que son como demos, las versiones primeras a las que le fuimos agregando cosas arriba y después empezamos a trabajar, a trabajar, a trabajar, hasta que queda la toma.
Los últimos discos los trabajamos en nuestras casas, no es que fuimos a un estudio de grabación. Estuvimos grabando casero y cuando había una toma con la que pasaba algo, que nos gustaba, ya la dejamos y agregamos otra arriba. Así fue, así lo hacemos a estos discos.
Tienen ocho discos publicados, si no me equivoco, ¿no?
Nueve tenemos. Hay uno que es un EP que se llama 2021. Son ocho discos largos, después está el EP que serían nueve y bueno, hay uno de demos que es el décimo.
Desde el 2008 están tocando en la ciudad ¿Con qué disco o en qué momento sienten que crecieron un poco más afuera de lo que es el ámbito platense?
Con 17 canciones para autopista, que es el segundo disco. Con ese disco se hizo más conocida la banda y empezamos a tocar más. Igual siempre, incluso desde antes de grabar el primer disco, salimos a tocar a otros lugares. Íbamos desde el principio al centro de la provincia, porque teníamos amigos en Azul, Olavarría, Tandil.
Y después bueno, hay momentos, momentos en los en los que de repente empieza a venir más gente…En los últimos años después de la pandemia hubo también como otro tipo y se consolidó de otra manera también la banda. Pasamos a ser un trío y también pasó algo. Se amplió también un poco más el público y demás.
Dijiste que pasaron a ser trío ¿Cómo se conformaba la banda?
Antes fuimos cuarteto al principio. Después un guitarrista se fue (Matías Zabaljáuregui), después de grabar Caracas, se fue, y uno entró. Y pasamos a ser un quinteto. Entró Gastón. Él es Percii, Gastón Porro, que es quien nos mezcla los discos ahora también y los masteriza. Él tocaba la viola y entró otro amigo, Germán Tschudy, a tocar los teclados, así que durante un tiempito fuimos un quinteto.
Después vino la pandemia y nos volvimos un trío. Y como trío sacamos los últimos tres discos. Que serían Curiosa exhibición de habilidad de un corazón, Enero y Nuestra forma de bailar.
Y hablando de la pandemia ¿Hay algo nuevo que escuchen post pandémico? Y te pego otra pregunta ¿Qué les gusta del rock local?
Todavía no. No tengo nada elaborado sobre lo que pasó tras la pandemia, es evidente que sí, que hay algo, ¿no? Pero no sé qué es, como que no lo puedo explicar. Es como pienso que toda esa experiencia de algún modo es parte de la arcilla con la que trabajan los artistas, ¿no? Eh…No entiendo bien cómo. Pero sí, está presente. En la obra y también en los comportamientos. Cómo se sale, a qué hora se toca y todo eso. Y en realidad me gusta el rock local. Desde siempre me gusta. La Plata es una ciudad hermosa, tiene una escena muy consolidada. Muy copada, con buenos lugares para tocar, bandas buenísimas. Siempre están saliendo bandas buenas.
¿Te animas a nombrar algunas?
Y muchas son bandas amigas, Mora y los Metegores, Isla Mujeres… Bueno, en mujeres toca Fausti, que es mi hija. Con Mora también trabajamos nosotros en la producción. El otro día, fuimos a tocar a Mar del Plata con otra formación, con Miedo Puro. También es una banda muy buena. Lo que pasa es que hay un montón de bandas buenísimas.
Emiliano Augusto… No quiero ser injusto con otras bandas, pero en general la escena es muy copada acá en La Plata y más allá de lo de lo que le puede gustar a uno…que sé yo, el gusto de uno tampoco tiene mucho valor. Pero sí hay muchos artistas que están muy comprometidos con su arte y eso se nota. Hay mucho amor en la escena cultural platense.
Leí también que tienen influencia desde Sumo hasta The Talking Heads y son fans de Charly Pero también leen mucho ¿Qué los está influenciando ahora?
En general todo lo que te rodea termina siendo una influencia, ¿no? Las personas con las que uno interactúa, lo que pasa en la calle, lo que pasa en el país, en el mundo, todo eso termina siendo, lo quieras o no parte de tu de tu obra. Y escritores, sí. En este momento estoy leyendo mucho a César Aira, estoy leyendo al filósofo Giorgio Agamben. Sí, hay bastante influencia y hay incluso referencias directas a libros, Yukio Mishima. Ahora me copé con eso en este momento.
En el último hay citas, aparece algo de Spinetta o de Charly, de Los fabulosos Cadillacs, Sumo también hay. Yo pienso que de alguna manera el post punk, el new wave y toda esa música de los 80s, 90s, de las diferentes ondas ¿no? Todo lo que pasaba con la primavera democrática y demás dejó como una huella en las bandas de rock argentino.
Es muy común que las bandas de rock argentino mezclen un montón de géneros y hagan de todo ¿no? Desde reggae, un rock and roll, algo étnico, algo folclórico y un poco así era toda esa música de ese momento. La New Wave y esa onda es un poco una mezcla de todo ¿no?
Si vos qué, analizás Talking Heads, encontrás un montón de géneros y de variedades musicales como The Cure, Sumo, Los Abuelos de la nada o Charly García, no son puristas las bandas. Por eso también las influencias son tan variadas. Nos gusta estar así medio libres sin encasillarnos, como que lo que aparece, aparece.
Y en cuanto a la poesía me refiero y también a la música ¿son del amor romántico? ¿Se consideran así? porque hay un poco ese perfil, me parece, en las letras y todo.
Hay amor, hay amor fraternal, amor de pareja, a las cosas también. Pienso que hay muchas canciones de amor. Es contemplativo. Desde las letras me gusta trabajar y correrme de mi lugar. Un poco para contar lo que pasa fuera o hablar en plural, o de lo que le pasa a otra persona, asumir otro punto de vista o lo que puede pasar alrededor con un paisaje. Más que por ahí dar un mensaje ya masticado. A veces aparece un concepto o algo así, no apoyándome en las explicaciones sino más bien crear como espacios y cosas dónde quién escucha pueda transcurrir ¿no? Es lo que buscamos.
Nombraste, cuando hablamos de las influencias y el contexto social, sobre contexto del país ¿cómo ven las cosas para la cultura también?
Yo veo como que estamos en una especie de edad oscurantista, como si fuese una edad media, algo así. Veo lo que pasa en Argentina, lo que pasa en el mundo. Pero a la vez eso siempre incluye un renacimiento ¿no? tiene una contraparte, y prefiero mirar esa esa esa contraparte. Como en su momento fueron los poetas vagabundos que aparecen en Carmina Burana. Qué son los poetas profanos, que es justamente en la Edad Media.
Y bueno, que es ahí el principio de también de lo que después sería el Renacimiento. Siempre hay un lugar donde ubicarse uno y tener una participación en la sociedad y en la comunidad que sea constructiva y no destructiva, más allá de que en el contexto pueda aparecer que la destrucción está… digamos, dominando la situación. Existe otro lugar donde pararse. Así, así lo veo.
En cuanto al concepto indie, que en la ciudad sobre todo se maneja mucho. Siento que ustedes son como una de las bandas más representativas de ese ámbito, que tiene que ver con el sonido, con el pop, también incorporado en el rock y el new punk. ¿cómo describen ustedes eso? ¿cómo lo sienten? ¿Tiene que ver con el entorno, además? ¿O cómo lo viven?
Yo la verdad no eh…sé, no entiendo mucho bien qué es el indie. O sea, sí lo entiendo desde que es como una es una música independiente y sí underground. Es como que hay una corriente que uno podría trazar, del underground, ¿no? Y un interés de vincularse con la música y con el arte a través de la experimentación y no desde seguir el paradigma ya construido, sino de crear otros en un estado de libertad creativa y todo. Entonces como que tratar de circunscribir un sonido como con medio contradictorio ¿no? Es como la contradicción que encierra la palabra modernidad en sí misma y tratar de encasillar sería una especie de contrasentido. Pero yo lo veo como que hacemos música.
Entiendo, que hay categorizaciones que ayudan a entender dónde ubicar a algún artista u otro, pero prefiero no encasillarme yo en eso ¿Por ahí ayudan a nombrar ciertas cosas nuevas? ¿O no? No reniego tampoco. Digamos que me era más natural decir que era una banda underground.
¿O alternativa?
Eh… alternativa, Sí. Es como que no tiene tanto que ver con el tipo de música ¿No? Porque de repente ¿En qué se puede parecer Mostruo, Pérez y el Mató? Son bandas bien diferentes, más allá de que no sé, puede haber algún punto de contacto.
Pero es música, a mí me gusta que sea así y sí usar el término indie más para una actitud para hacer música, de ir este fluyendo así según lo que se está pintando.
Hablemos de la fecha en Ciudad de Gatos ¿Qué podemos esperar de la fecha, si va a haber alguna cosita nueva?
Siempre en las fechas algo pasa, algo nuevo pasa Sí. En principio porque el modo de tocar los temas es diferente. O por ahí se sube algún amigo a tocar. Eh, ha pasado, no digo que vaya a ocurrir ahora, ¿no? Pero ha pasado que Santi, el cantante de Máze se subió a cantar con nosotros. Va a ser una fecha muy linda. Mazé es una banda muy linda, que viene del oeste, hace canciones muy lindas. Son chicos bastante más chicos que nosotros, tienen 20 y pico. Es una banda con la que tenemos muy buena onda. Ya tocamos con ellos en el oeste una fecha que estuvo buenísima y bueno ellos son de allá y ahora vienen a tocar acá una fecha que organiza Sifón.
¿Y tienen pensado como un recorrido ya para este año o van surgiendo las fechas?
Bueno, el día anterior a la de Ciudad de Gatos, el viernes 6, tocamos en Buenos Aires en La Fábrica. Y después sí, ya hay fechas agendadas para abril, mayo. Sí, pensamos en tocar todo lo máximo que podamos. Tanto en La Plata y en Buenos Aires como en el Gran Buenos Aires o más adentro más en el interior. Ojalá pues podamos viajar fuera así, pero bueno. Después se verá. Por el momento estamos concentrados en terminar de armar la agenda acá. Para inaugurar.
¿Y le gusta más el vivo o el estudio?
Las dos cosas. Disfrutamos mucho del vivo. Tocamos mucho por eso también. Van de la mano. Son experiencias diferentes, a mí antes no me gustaba tanto grabar, me aburría. Pero ahora disfruto de las dos cosas, la verdad.
