En la antesala de Abre Caminos, conversamos con el artista platense sobre su trayectoria, el arte como herramienta colectiva y las luchas que lo acompañan en cada pared.
Por María Belén Nieto Martínez para Otro Viento.
Contanos un poco ¿De dónde sos? ¿Cómo te formaste como artista?
Me llamo Lucas, firmo mi trabajo como “Luxor”. Soy platense, tengo 43 años y empecé este recorrido en el año 2000, más o menos. Unos chabones pintaron mi escuela secundaria, en el Normal 3, y bueno, ahí fue cuando me picó el bichito del aerosol, del graffiti. Si bien yo no me considero grafitero, ahí un poco fue donde empecé ese camino.
Terminé la secundaria e hice un paso por la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata, hice unos 5 años y después dejé. No estuve pintando, no estuve haciendo nada, hasta que de un día para otro dije: “voy a salir a pintar a la calle”. Y bueno, ya hace 16 años que no paro de pintar en la calle.
En la facultad estudié grabado y arte impreso. Terminé quinto año, pero nunca hice una teórica. Yo no quería ser docente, siempre quise ser más bien laburante del arte, artista. El docente también es un trabajador del arte, pero es otra rama. Además, estudié pintura con un maestro acá en La Plata, se llama Manuel Rubín. Él me enseñó lo del color porque yo de color no sabía nada. Me enseñó cantidades de cosas, fue un buen docente y un buen amigo. Un buen profesor es alguien que abre una puerta y deja que la transites.
¿Y por qué Luxor?
Cuando éramos pibes con mi hermana jugábamos a inventar nombres y ahí salió. Salió como un juego. Lo mismo que el arte, el arte es un juego. Después, cuando vos más te creas la del juego, juegas de una manera o juegas de otra, ¿no?
¿Y te consideras muralista? ¿Cómo formas tu identidad en el arte, en tu trabajo?
Si me tuviera que considerar, me considero como un laburante de la calle, trabajador del arte, pintor, un poco muralero, un poco muralista. Soy una mezcla. Como a mí me gusta decir, en esta etapa de la vida soy más bien un guiso que milanesa con puré. Porque la milanesa con puré está, por un lado, la milanesa y, por otro lado, el puré. En el guiso, vos mezclás todo. Y yo entiendo mi arte como un guiso. De estilos, de búsquedas de colores, a su vez de soportes, de tamaños, todo mezclado. Porque siempre te dicen que tenés que ser una cosa, pero, por ahí podes hacer muchas. En la vida, no tenés que solamente ser una.
Ya hace muchos años que pintás acá en La Plata, somos testigos de eso ¿Llevas un registro de cuántas pintadas hiciste acá en la ciudad?
Hace como 8 años dejé de contar. Como 1000, no sé. Es muy difícil ir acordándose, se va perdiendo un poco. Tengo muchísimas fotos, no sé si de todos, pero sí de muchos. Y de cómo se fue transformando la búsqueda. Yo me subí al bondi del arte en el año 2000, imagínate que sigo arriba y siguen pasando los años. Me van pasando situaciones y cosas nuevas todo el tiempo.
¿Cómo es pintar afuera? ¿Cómo se pone en juego la identidad en cada espacio donde vas a intervenir?
Para saber salir, hay que saber entrar. Yo considero que voy siempre a dejar algo, además de llevarme. Entonces, esa ida y vuelta, esa conexión, es como tejer. Donde todos los hilos se van entrelazando, formando una sola pieza.
El mural, el arte de la calle, en mi perspectiva, es eso. Es tejer relaciones y crear redes para seguir caminando y seguir construyendo. Cuando vos te vas, tratas de dejar algo para que quien mire atrás, vuelva a construir, a hacer una red. Y así las redes, hasta los ancestros.
En tus pintadas podemos leer desde “Fuera Monsanto”, hasta todo tu apoyo a la educación pública. ¿Cuál sería tu bandera hoy en día?
Todas las que involucran a mi pueblo. Y a todos los pueblos, porque es imposible pensar que alguien sufriendo no te hace daño. Lo que le pasa a la gente en Gaza, es como que me pasa en mi casa. Me siento hermanado con el pueblo palestino, con lo que le pasa a los haitianos, a los pueblos cercanos, lo que pasó en Venezuela con el terremoto. Lo que pasa en cualquier lugar me moviliza porque para mí la vida es otra cosa. Es generar amor, comunidad, diversidad, no es sólo una bandera, sino son todas las que vas construyendo en tu día a día para poder estar al lado de tu gente.
Como artista, quiero estar al lado de la gente de mi pueblo, de mis compañeros, de mis vecinas, de mis vecinos y siempre aposté a la diversidad. La naturaleza es diversidad. Está el colibrí, la cucaracha, la rata, el ave, la vaca, el león, el perro, el gato, la hormiga, los microorganismos. Los humanos somos para mí uno más de todo eso.
Obviamente estoy a favor de la educación pública, hay que defenderla. A mí me abrió el corazón la educación pública. Pienso en la salud pública, en los jubilados, en la gente de los barrios. Rechazó la destrucción del medio ambiente, que las corporaciones vendan en el país. Hay que luchar por el agua, por los glaciares, eso ni hablar. En mi corazón eso no se discute. Eso está firme desde que soy chico. Se todas las herramientas que tengo que tener en mi mochila, y las luchas de mi pueblo siempre tienen que estar conmigo porque es de donde vengo.
Metamos de lleno con la muestra del 12 de julio. ¿De qué se trata Abre Caminos? ¿Cuánto hacía que no exponía también?
Cada un par de meses, suelo hacer algo. Hay una cosa con la exposición, con las muestras donde se las carga de mucha formalidad. Yo hago una cantidad de obras, de pinturas, de cosas digitales, de ideas que se van surgiendo y con eso hago una muestra.
Abre caminos, habla un poco de estos meses, de atravesar la encrucijada. Solamente estar vivo o viva, es una encrucijada. Poder meterle fichas a lo que deseas como laburante del arte y no esperar. Es sobre cómo ir construyendo, ir caminando. Y en ese hacer se van desbloqueando diferentes niveles. Para un muralista el invierno son los meses más difíciles, porque hay menos laburo. Decidí ir haciendo un par de cuadritos por día y, cuando tenga todo, hacer una muestra. Y creo que se fue abriendo el camino. En este caso, hay una serie de murales que estuve pintando, la idea es que la gente el domingo salga a recorrer esos murales.
¿En qué zona? ¿Dónde será?
La muestra va a ser en calle 11 entre 66 y 67, “El medio aljibe” de 15h hasta las 20h. Es una muestra con venta, la idea un poco es que la obra vaya rotando. Obviamente yo tengo que vender mis cuadros. Todos mis precios son accesibles, popular es gratis, lo mio son precios accesibles.
¿Y cómo ves el territorio del arte en general acá en la ciudad? ¿Cómo ves la situación para los artistas?
Lo que veo es que para quienes laburan en la calle, está muy difícil. Todos los gobiernos tienen una propuesta bastante autoritaria y se puede laburar poco en la calle. No es mi caso, yo nunca tuve ninguna restricción. Hostigan a la gente que labura en la calle.
Si como artista no salís a laburar a la calle ¿cómo conectás con otras personas, para que puedan ver lo que hacés? Para mí, la calle es el territorio común de toda la población, donde vos podés sorprender a otro y ser sorprendido también por el laburante de la calle. Por eso abre caminos.
Para quienes laburamos en la calle es complejo. Yo a quienes venden en la calle los considero compañeros, compañeras, esa gente es con la que me cruzo todo el tiempo. Yo siempre apuesto a seguir construyendo. Porque la máquina no para, yo voy a seguir levantándome.
¿Qué expectativas tenés de acá a en unos años?
En mi caso, es hacer lo que me guste. Y hacer lo que me guste es levantarme y seguir alimentando ese fueguito. Yo soy de los 90, vengo de la generación de la asamblea del 2001, mis primeras herramientas fueron creadas en ese contexto. Soy yo hoy gracias a ese contexto de Darío y Maxi, de la lucha por Jorge Julio López, de todo eso.
Después vinieron los feminismos con mucha fuerza a irrumpir y a hacernos que pensemos todo de vuelta, yo creo que toda la comunidad debe pensarse todo el tiempo en las propias prácticas personales. Lo personal es político, como artista es seguir elaborando para quienes vengan detrás.
